Wat heeft van speciaal het oostenbeeld?

Werkelijk niet, maar het verliet die kleine flits het in mijn geheugen en het heeft het in mijn geheugen voor altijd gehouden.

Alles begon met een excursie aan de Koningin van het Museum van Sofía in Madrid, toen ik in het Instituut bestudeerde. Als, het de moeite waard is geweest, reeds vele jaren. Er was een enorme hoeveelheid goede beelden, geen die ik noch een 50% wist. En het zekere letten op, lettend op ben ik van gezicht en sopetón met een gigantisch beeld, dat ik rechtsweg erkende. Het was beroemde Gernika DE Pablo Picasso, met gigantische afmetingen. Aan zijn kant leken zij schetsen dat de auteur door het definitieve werk werd geïnspireerd.

Ik kan aan u verzekeren dat de grootte enorm is, en dat door vele foto's dat veais niet u hareis aan het idee van zijn afmetingen.

Een andere gegevens die aan me verrasten waren zijn ONBEREKENBARE prijs. Als als, het enige beeld van het museum zonder prijs, hoewel ik me het advies toen reserveer niet me zeer voorkomt goed om de „kunst“ te beoordelen hoewel in dit geval wij duidelijk van ART. kunnen spreken. En ik zeg dit omdat de ervaring in een Museum aan me geen Marbella, waarin ik als het verzenden van letterlijk het schilderen pigment zag, kan krijgen om meer dan 100.000 € waard te zijn; zal vergeten. Misschien buiten door het kader…

Het beeld, Gernika, is eenvoudig prote'ge door een band aan een afstand van een meter door elke kant, zodat bent u zorgvuldig wanneer het niezen, u vayais om het leven niet te ruïneren.

Fragment van het Beeld in grote grootte:

Hier verlaat ik aan sommige gegevens meer over dit grandísima u bouwt:

Auteur: Pablo Picasso (Malaga, 1881-Mougins, Frankrijk, 1973)

Type van het werk: Olie op stof. (3.50 xs 7.77 M.s).
Stijl: De tijd van post-Cubista. Surrealismo, Expresionismo
Chronologie: 1937
Geografische plaats: Het museum regeert Sofía, Madrid.
Beschrijving en analyse van het werk:
Picasso vermijdt om het even welke specifieke verwijzing naar de plaats van de tragedie, de aanvaller, trasfondopoliticus in wie zij of aan de moderne militaire methodes wordt ontwikkeld. Picasso, wanneer het tonen van trasfondo van de onschuldige slachtoffers van om het even welke oorlog, steunen zijn pijn op het lijden noncombatant degenen. Dit mural wordt bij uitstek goedgekeurd met de antiwarmongering allegorie. Picasso weigerde om symbolism van de cijfers van Gernika te verklaren. Een impetuous wind die van recht op linkerzijde loopt sleept aan de cijfers van het beeld. Een vrouw, catched in een structuur in vlammen, opheft angstig de wapens aan de lucht. Otras dos figuras femeninas se lanzan al centro de la tragedia como empujadas por un destino de locura. Un caballo -su cuerpo está compuesto por un collage- atravesado por una lanza descarga un grito de muerte. Por encima aparece la luz de una bombilla y la mano de la mujer que sostiene una lámpara. Tradicionalmente simbolizarían la luz de la razón, pero ahora en su inutilidad nos muestran lo absurdo del progreso de este siglo. Debajo se esparcen por el suelo fragmentos de un hombre que sostiene en su mano una espada rota y una flor, epílogo de la visión vicioriosa del caballo cabalgando por encima de un muerto, tan típica en el arte occidental. La impasibilidad del toro con su inquietante mirada revela la ambivalencia de una figura tratada siempre como agresor que ahora posee también connotaciones de víctima.
Finalmente. el desesperado gesto convulso de la mujer en el suelo, con un niño -el futuro- muerto en sus brazos, que muestra sus dientes en un inútil e impotente grito. Parece como si Picasso hubiera convocado aquí a todos sus fantasmas para pasar revista, una última revista, al infierno actualizado. Imagen postrera, resumen y panorámica final del horror real. Lo que grita no tiene género, se halla en el fondo mismo de los miedos de los hombres y mujeres de nuestro siglo.
Aspectos técnicos y estilísticos:
El cubismo busca nuevos canones universales de belleza acordes con la sensibilidad del siglo XX. Todas las esperanzas que los ariisias habían depositado en la sociedad industrial y sus logros quedan hechas añicos con el estallido de la Primera Guerra Mundial. En los años veinte y treinta Picasso aborda una serie de obras bajo la influencia del surrealismo y de la antigua mitología griega readaptada al coniexto mediterráneo del siglo. Con ello introduce una serie de personajes deformes que manifiestan tanto el despliegue de una desbocada sensualidad como la inutilidad de una conducta racional ante el empuje ascendente del fascismo.
Algunos digbujos suyo confeccionados con la técnica del aguafuerte, como la Minotauromaquia, son un claro exponente del despliegue de este mundo de fantasias en una imagen surrealista. Algunas figuras, en las que se entremezclan aspectos fantásticos, eróticos y violentos, se repiten obsesivamente. Por aquel entonces estalla la guerra civil española, y duranle la contienda Guernika. una localidad vasca, es bombardeada por la aviación nazi. Este acontecimiento actua de detonador moral para que Picasso aborde el encargo de realizar un inmenso mural para el Pabellón español de la Exposición Iniernacional de París de 1937. Aunque directamente inspirado en un hecho histórico específico, el Gernika culminará el proceso de creación iconográfica picassiaria de los años treinta en tomo a la brutalidad y la irracionalidad de la humanidad.

Su Autorretrato:

Anécdotas sobre el Cuadro (El Gernika):

Se dice que en 1940, con París ocupada por los nazis, un oficial alemán, ante la foto de una reproducción del Guernica, le preguntó a Picasso que si era él el que había hecho eso. El pintor respondió: «No, han sido ustedes».

Dicen que cuando Dolores Ibárruri, La Pasionaria, vio el cuadro en el Casón del Buen Retiro, dijo con una voz tranquila y baja: «La Guerra Civil ha terminado».

Cuando el cuadro se expuso en Nueva York, al término del desembalaje, los obreros que participaban del armado de las obras de la exposición (la mayoría ni siquiera conocían al pintor), se quitaron los cascos de protección en señal de veneración y de admiración.

En la parte central del cuadro aparecen unas pequeñas rayas que salpican algunas de las figuras en blanco, Picasso comenzó a pintarlas pero fue su esposa quien las terminó porque Pablo Picasso decía que era demasiado trabajo.

Según Latorre, esta obra de arte se ha convertido en un símbolo de grupos pacifistas. “Poca gente sabe que recientemente en Nueva York un grupo contrario a la guerra de Irak utilizó la imagen del Gernika para expresar su parecer. Lamentablemente en los medios de comunicación españoles cada vez que aparece una noticia de Estados Unidos la mayoría de las ocasiones sólo aparece información a favor o en contra de Bush, y la noticia de este grupo pacifista pasó desapercibida”.

NoticiasEFE - Madrid - 07/04/2006

La ministra de Cultura, Carmen Calvo, ha reiterado hoy que el Gernika de Picasso “no se va a mover del Reina Sofía”, una decisión que, al menos mientras ella ocupe ese cargo, “es inamovible” porque, según ha declarado, “yo no hago política con las piezas del patrimonio público de los españoles”. La ministra ha respondido así a la reclamación de dos senadores del PNV y el alcalde de Gernika, que han solicitado un nuevo informe para evaluar el estado del cuadro y valorar la posibilidad de trasladarlo a Bilbao.

Espero que hayais disfrutado con la majestuosidad del VERDADERO ARTE.